Danusl fără filtre: mit vs realitate
Dansul a devenit în ultimele decenii una dintre cele mai populare forme de exprimare artistică și culturală. Street dance-ul reprezintă una dintre cele mai cunoscute și îndrăgite ramuri ale dansului, ce își are originile în cultura urbană, fiind influențat de muzică, comunitate și creativitate, astfel observându-se o evoluție constantă care atrage, de la an la an, tot mai mulți practicanți din întreaga lume.
Cu toate acestea, în jurul street dance-ului și a dansului propriu-zis s-au format de-a lungul timpului numeroase mituri și stereotipuri. Prin intermediul acestui articol ne propunem să clarificăm și să demontăm unele dintre cele mai răspândite mituri și stereotipuri despre dans, cu scopul de a înțelege mai bine ce înseamnă cu adevărat dansul urban și de ce este o formă de artă accesibilă oricui are pasiune și dorință de a învăța.
1.Trebuie să fi talentat pentru a putea dansa
În realitate, a fi talentat sprijină progresul unui dansator, oferind o evoluție mai rapidă, însă progresul poate fi observat în principal prin muncă și dedicare. Majoritatea dansatorilor ce obțin rezultate de nivel înalt, ajung acolo datorită anilor de pregătire fizică și mentală și a disciplinei.
2. Dansul are vârstă limită
De fapt, dansul NU are vârstă. A dansa semnifică un mod de exprimare a sentimentelor, într-un mod inedit de la persoană la persoană, fără a se ține cont de vârstă, gen, experiență etc.
3. Dansul nu este sport
Începând cu anul 2024, Street dance-ul, mai precis stilul Breaking (Breakdance) a fost oficializat drept sport în cadrul Jocurilor Olimpice de Vară. Astfel, dansul a devenit cunoscut la nivel internațional, fiind comparat adesea cu sporturi cu o istorie puternică precum Fotbal, Atletism, Tenis și multe altele.
4. Dansul este ,,doar pentru fete’’
Dansul nu face diferențe între oameni. De-a lungul timpului, foarte mulți bărbați, precum Don Campbellock (Locking) sau MR. Wiggles (Hip Hop) au avut un rol esențial în dezvoltarea și popularizarea dansului, inclusiv în stilurile de street dance.
Totodată, fiecare stil are particularitățile proprii prin care devine mai atractiv pentru băieți, atrași în principal de stiluri mai dure, cât și pentru fete, în general atrase de stilurile mai lejere sau mai expresive.
5. Ca dansator trebuie să fi flexibil
În realitate, flexibilitatea nu este neapărat un element crucial în dans, ci mai degrabă un factor ce sprijină dezvoltarea. Fiecare stil de dans are propriile caracteristici. De exemplu, Popping-ul reprezintă un stil mai ,,robotic’’ axat pe izolări ale musculaturii segmentelor corpului, Breaking-ul este un stil mai ,,acrobatic’’ caracterizat prin elemente și schimbări complexe de nivel, sau Hip Hop care se axează pe Bounce, Energie și Vibe.
6.Dansatorii nu trebuie să știe istoria stilului
Din contră, un dansator care își dorește să evoluează constant trebuie să cunoască istoria și să respecte cultura stilului pe care îl reprezintă. Înțelegerea stilului, a vocabularului și a istoriei acestuia contribuie în mod direct la înțelegerea mișcărilor și a culturii propriu-zise. Acest detaliu face diferența între un dansator bun și unul mediocru
7.Respectul nu contează în comunitate
Unul dintre cele mai importante aspecte în cultura de Hip Hop îl reprezintă respectul între dansatori, crew-uri, sau școli de dans. Comunitatea s-a format în jurul ideii de unitate, exprimare și recunoașterea meritelor celorlalți dansatori.
8.Dacă nu ai mișcări spectaculoase nu ești bun
Deși dansatorii se pot face remarcați prin utilizarea unor mișcări spectaculoase sau care au un grad ridicat de dificultate, acest lucru nu îi face să fie cei mai buni. De cele mai multe ori, dansatorii ce se axează pe muzicalitate și care ies în evidență prin stilul personal, atrag mai mult atenția prin control, personalitate și încredere de sine.